Societies #1 — janvier–mars 2025

Societies Quarterly est notre guide trimestriel des tendances et des inspirations qui, selon nous, façonneront notre secteur. Le monde de l’hospitalité évolue à un rythme sans précédent. Le luxe, le design, la technologie et l’intelligence artificielle ne sont plus des considérations périphériques : ils sont au cœur de l’avenir des hôtels d’exception. Pour accompagner cette transformation, nous publions un nouveau rendez-vous trimestriel : une exploration choisie des tendances, des innovations et des mutations culturelles qui, selon nous, marqueront l’expérience hôtelière.

Ce n’est pas un règlement. Ce n’est pas une check-list. C’est une source d’inspiration, une ressource en constante évolution, pensée pour aider les hôteliers visionnaires à garder une longueur d’avance, non pas en courant après les tendances, mais en comprenant les mouvements de fond qui transforment notre secteur et bien au-delà. Nous observons ce qui se passe dans l’hospitalité et, surtout, en dehors : dans l’univers du luxe, du design et des technologies émergentes, pour révéler ce qui comptera demain.

Conçu par l’équipe d’Influence Society, ce panorama s’appuie sur notre expérience aux côtés de certains des hôteliers les plus remarquables au monde. Il s’adresse à celles et ceux qui veulent repousser les limites, élever leur marque et créer des expériences non seulement mémorables, mais porteuses de sens.

Voici la première édition d’une longue série. Nous espérons qu’elle saura vous bousculer, vous informer et, surtout, vous inspirer. Vos réflexions, vos idées et votre vision de la suite sont les bienvenues.

Regardons devant nous, ensemble.

Sébastien Félix, fondateur et CEO d’Influence Society

Restaurant, showroom, terrain d’expérimentation : la dernière métamorphose de Form Us With Love brouille les frontières entre hospitalité et design. Pendant la Stockholm Design Week, le studio s’est transformé en véritable bistrot, où les convives ne se contentent pas d’admirer le mobilier : ils le vivent. Des luminaires modulaires de Blond au très enveloppant Nest Club Chair de +Halle, chaque pièce est utilisée, favorisant l’interaction et l’authenticité. Une leçon pour les hôtels : le design immersif ne se résume pas à l’esthétique, il consiste à créer des espaces où chaque élément raconte une histoire.

Au cœur de Rome, là où l’histoire rencontre la réinvention, les nouveaux bureaux de LCA Studio Legale revisitent l’élégance classique avec une audace résolument contemporaine. Installé dans le Palazzo Valadier, sur la Piazza del Popolo, l’espace imaginé par Gesidi Engineering Architecture mêle grandeur néoclassique et énergie pop art. Sculptures en résine aux teintes électriques, mobilier en bois de récupération et œuvres soigneusement choisies transforment les intérieurs en un espace d’exposition vivant. Entre patrimoine et innovation, le design rend hommage au passé tout en embrassant la modernité : un dialogue esthétique qui reflète l’esprit progressiste du cabinet et ses profondes racines culturelles.

Les programmes de fidélité façonnent l’hospitalité depuis les années 1980, mais les NFT en proposent une évolution numérique : dynamique, exclusive et personnalisée. Grâce à l’authenticité garantie par la blockchain, les hôtels peuvent créer des récompenses à collectionner, gamifier l’expérience client et proposer des avantages transférables. Imaginez une fidélité que les clients peuvent échanger, faire évoluer, voire partager. Il ne s’agit plus d’un simple programme de récompenses, mais d’un prolongement immersif de la marque, porté par sa communauté. En intégrant les NFT, les hôtels visionnaires peuvent créer des actifs numériques qui réinventent l’engagement et tissent un lien plus profond entre les clients et les lieux qu’ils aiment retrouver.

Image : nftplazas.com

L’expérience comme produit ultime. Le luxe ne se mesure plus à ce que l’on possède, mais à ce que l’on vit. Des clubhouses comme Villa Zegna et Palazzo Bottega révèlent un tournant dans le branding haut de gamme : l’exclusivité ne suffit plus. Les marques doivent captiver, immerger et divertir. La nouvelle monnaie du luxe, c’est l’engagement, où le récit et l’art nourrissent le désir. Les consommateurs de demain attendent plus que du prestige : ils recherchent une résonance émotionnelle. Les hôtels peuvent adopter cette approche en créant des expériences uniques et mémorables qui touchent leurs clients. Les marques qui réussiront le mieux seront celles qui se feront curatrices culturelles et feront du divertissement leur atout le plus précieux. Comme le dit Sir John Hegarty : « Si votre travail ne divertit pas, qui s’en soucie ? »

À l’heure où la culture digitale évolue à une vitesse folle, la neutralité condamne une marque à l’insignifiance. Pour captiver leur public, les hôtels ont besoin de stratégies marketing audacieuses et chargées d’émotion qui les distinguent. L’étude de System1, menée sur 100 000 publicités, le confirme : la plupart des campagnes échouent parce qu’elles ne suscitent rien. Près de la moitié des spots TV américains laissent les téléspectateurs indifférents, et en matière de marque, l’indifférence coûte plus cher que la controverse. La grande publicité n’est pas prudente : elle est émotionnelle. Adidas et Ant Man ont redécouvert l’art de la provocation en visant directement leurs concurrents, tandis que Nike revient à ses racines avec « Winning Isn’t for Everyone », une campagne aussi assumée que son héritage. Dans un monde où l’attention est fugace, seuls les audacieux marqueront les esprits.

Sonic Heirloom est une fusion poétique du son et de la mémoire : un objet conçu non seulement pour enregistrer, mais pour préserver l’éphémère. Fruit d’une collaboration entre Map Project Office et Father, cet appareil au design raffiné réinvente notre rapport aux souvenirs sonores. Un palet d’enregistrement compact capture les ambiances fugaces, tandis qu’un lecteur sculptural en verre et en métal fait de l’écoute un véritable rituel sensoriel. Pour les hôtels, c’est une nouvelle dimension de l’expérience client : composer des paysages sonores sur mesure qui évoquent un lieu, la nostalgie et l’émotion. Du murmure d’un lobby animé au fracas des vagues devant une retraite en bord de mer, Sonic Heirloom permet aux clients d’emporter un fragment de leur séjour et de transformer l’instant en souvenir durable.

À l’image d’un boutique-hôtel de luxe qui allie design, savoir-faire et innovation pour offrir un séjour inoubliable, les dernières créations horlogères de Hublot, dévoilées lors de la LVMH Watch Week 2025, incarnent l’art de l’expression audacieuse. La Spirit of Big Bang Year of the Snake, avec son serpent finement ciselé et doré, reflète le soin méticuleux du détail que l’on retrouve dans une suite d’hôtel parfaitement pensée. Le lumineux tourbillon en saphir SAXEM rappelle l’usage avant-gardiste des matériaux propre aux chefs-d’œuvre architecturaux. Comme les hôtels d’exception créent des expériences immersives, les montres Hublot sont bien plus que des garde-temps : ce sont des manifestes d’art, de précision et de vision.

Actrice et créative engagée, Flora Li Thiemann fait bouger les lignes, à l’écran comme en dehors. Passionnée par un cinéma qui suscite l’émotion et par une mode qui défend la durabilité, elle allie récit et action. Son dernier projet, Gotteskinder, explore des thèmes profondément humains, tandis que sa boutique de seconde main remet en question le cycle de la fast fashion. Pour Flora, la durabilité n’est pas qu’une idée : c’est une responsabilité. Des plateaux de tournage aux choix du quotidien, elle encourage une consommation plus consciente. Car l’avenir est déjà là : il suffit d’utiliser ce que nous avons.

La nature est depuis toujours l’architecte le plus ingénieux du monde, apportant aux défis les plus complexes des solutions d’une précision remarquable. Aujourd’hui, designers et architectes se tournent vers le biomimétisme, en s’inspirant des systèmes naturels pour imaginer des solutions innovantes et durables. Des trains à grande vitesse profilés selon l’aérodynamisme du martin-pêcheur aux matériaux qui captent le carbone en imitant la photosynthèse des algues, le design biomimétique transforme notre monde. Dans l’hospitalité, les structures inspirées de la nature et les matériaux régénératifs réinventent le design hôtelier, alliant esthétique et durabilité. En reproduisant l’efficacité du monde naturel, nous découvrons des façons plus intelligentes et plus responsables de construire, de créer et de vivre.

La Valhalla d’Aston Martin est un chef-d’œuvre d’ingénierie de précision, qui associe avec fluidité une aérodynamique de pointe à la puissance d’un V8 électrifié. Première voiture de série à moteur central de la marque, limitée à seulement 999 exemplaires, elle redéfinit la performance avec une motorisation hybride de 1 079 ch et un châssis affûté sur circuit, pensé pour le pur plaisir de conduite. Tel un boutique-hôtel méticuleusement conçu pour les voyageurs les plus exigeants, la Valhalla allie puissance brute et luxe raffiné. Inspirées par l’expertise de la Formule 1, sa carrosserie en fibre de carbone, son aérodynamique active et son habitacle issu de la course offrent une expérience immersive et sophistiquée, en écho à l’exclusivité, au savoir-faire et au design visionnaire qui définissent les refuges de luxe les plus convoités.

Découvrez l’art d’associer tons chauds et tons froids pour créer des chambres paisibles à l’esthétique affirmée. Des riches boiseries adoucies par des métaux épurés aux murs bleu glacier passés à la chaux, rehaussés de touches de bois sombre, ces intérieurs incarnent l’équilibre et l’élégance. Chaque espace est une leçon magistrale dans l’art de superposer textures et tonalités, avec des fonds neutres qui relient les contrastes pour une atmosphère raffinée et harmonieuse. Pour les hôtels, ces partis pris montrent combien des contrastes de matières bien pensés et des palettes superposées peuvent évoquer le luxe, le confort et la singularité, des éléments essentiels pour créer des expériences client mémorables.

L’app Invites d’Apple réinvente l’organisation d’événements avec simplicité et style, et pourrait devenir un outil précieux pour les hôtels souhaitant créer des expériences mémorables. Concevez des invitations captivantes à partir de fonds sélectionnés ou de vos propres images, issues de votre photothèque ou d’Image Playground d’Apple. Ajoutez en toute fluidité les détails de l’événement : titre, date avec prévisions météo en direct et lieu interactif sur Plans d’Apple. Les hôtels peuvent utiliser les Albums partagés pour immortaliser les moments forts de mariages, de séminaires ou d’événements spéciaux, tandis que les playlists collaboratives créent l’ambiance idéale. Le partage est un jeu d’enfant : envoyez les invitations par lien ou directement à vos contacts, pour des réponses faciles depuis n’importe quel appareil. Avec son design raffiné et ses fonctionnalités intuitives, Invites apporte créativité et lien à chaque célébration.

Sony lance Soneium, une élégante blockchain de couche 2 sur Ethereum, et signe ainsi une entrée raffinée dans le Web3. Développée avec Startale Labs au sein de Sony Block Solutions Labs, Soneium allie un design sophistiqué à des transactions rapides et peu coûteuses grâce à l’OP Stack d’Optimism. Pour les visionnaires de l’hospitalité, elle ouvre de nouvelles perspectives : programmes de fidélité sur blockchain, gestion fluide de l’identité des clients et réservations tokenisées, même si Sony ne l’a pas officiellement annoncé. Avec son approche centrée sur l’utilisateur, Soneium invite les hôtels à imaginer des expériences immersives et technologiques. Ici, l’innovation rencontre l’art, une philosophie qui fait écho à l’héritage de Sony en matière de technologie guidée par le design.

Plongez dans l’univers onirique de l’artiste numérique Andrés Reisinger au Moco Amsterdam. Avec son exposition Dreams, le visionnaire argentin efface les frontières entre virtuel et physique, en créant des expériences immersives baignées de sa palette rose emblématique. Laissez-vous surprendre par Take Over Elastic, une installation interactive et biomorphique qui invite les visiteurs à modeler ses formes tactiles. Des rendus générés par IA à son iconique fauteuil Hortensia, les créations de Reisinger témoignent de sa capacité à unir art, technologie et émotion. Bien plus qu’une exposition : une invitation à explorer la créativité à la croisée de la nature et de la frontière numérique.

Tim Flach saisit l’âme du règne animal et, à travers son objectif, présente les espèces menacées comme de saisissantes personnalités. Ses portraits, d’une authenticité brute et d’une grande profondeur émotionnelle, brouillent la frontière entre expression humaine et animale, suscitant l’empathie sans sentimentalisme. Avec une approche très design, Flach isole ses sujets de leur habitat pour faire de leur individualité le point focal. Son œuvre est à la fois art et plaidoyer : elle pousse le spectateur à voir les animaux non comme de simples espèces, mais comme des êtres dignes de protection. Dans les espaces communs d’un hôtel, choisir un art aussi évocateur enrichit l’expérience client, en créant un lien émotionnel raffiné tout en renforçant le récit design singulier de l’établissement.

Dans le marketing du luxe, le storytelling est une expérience sensorielle qui suscite l’émotion, l’exclusivité et le désir, et transforme produits et séjours en symboles d’aspiration. Pour les hôtels boutique de luxe, il peut devenir une porte d’entrée pour partager leur héritage, leur philosophie du design et leur caractère unique, et tisser des liens émotionnels profonds avec leurs hôtes. Des expériences sur mesure à l’art architectural, ces récits élèvent un hôtel au-delà de l’hébergement pour en faire une destination riche de culture et de lien. La technologie amplifie encore ce storytelling grâce aux visites virtuelles, aux campagnes cinématographiques et aux expériences numériques personnalisées : le récit du luxe devient alors une invitation à imaginer, à désirer et à appartenir à quelque chose de rare et d’extraordinaire.

Sur un marché saturé, les marques qui réussissent dépassent le produit : elles incarnent des aspirations. De l’Americana preppy de Ralph Lauren à l’éthos minimaliste de Vipp, ces maisons façonnent des univers entiers que leur public rêve d’habiter. Tout est affaire de lien émotionnel : les marques lifestyle expriment des valeurs, une identité, un sentiment d’appartenance. Prada mêle la mode à l’art et à la culture, tandis que Nike inspire un bien-être global qui va bien au-delà du sport. Plus que des étiquettes, ce sont des expériences vécues, qui définissent notre façon de nous habiller, de dîner et d’explorer. C’est tout l’art du magnétisme de marque : concevoir non seulement ce que les gens achètent, mais ce qu’ils deviennent.

Stephanie Dinkins redéfinit le dialogue entre humanité, technologie et expérience. Dans Conversations with Bina48, l’artiste noue un lien inattendu avec un humanoïde piloté par l’IA, et démêle des questions de race, d’identité et de conscience numérique. Le travail de Dinkins dépasse les récits de l’IA chargés de peur pour proposer une vision où la technologie devient une collaboratrice, une idée de plus en plus essentielle pour l’avenir de l’hospitalité. Son dialogue avec Bina48 saisit la friction entre données et émotion, là où la mémoire se brouille entre l’humain et la machine. Un rappel puissant : comme une expérience hôtelière, l’avenir de l’IA se façonne par les histoires que nous écrivons et les liens que nous entretenons.

Le dernier parfum d’Aesop, Aurner, est une composition florale insoumise qui associe feuille de magnolia, cœur de cèdre et camomille : une relecture audacieuse des floraux traditionnels. Créé par la parfumeuse Céline Barel, il puise son inspiration dans Lilac Wine de Nina Simone et dans l’œuvre lyrique de Li Qingzhao, unissant douceur et force. Les contrastes superposés d’Aurner, à la fois frais et chaleureux, délicats et puissants, font écho à l’approche signature d’Aesop en matière de récit sensoriel. Le lancement s’accompagne d’une collaboration joaillière saisissante avec Patcharavipa Bodiratnangkura, qui condense l’éthos créatif d’Aesop : centré sur le design, chargé d’émotion et toujours prêt à repousser les limites.

Carmen Amsterdam réinvente l’hospitalité néerlandaise en mariant héritage et design moderne. Installée dans une maison de canal transmise de génération en génération, cette maison d’hôtes, à la fois restaurant et boutique, est le projet passion de Carmen Atiyah de Baets et Joris ter Meulen Swijtink. Le lieu reflète leur parcours personnel, nourri de voyages à travers le monde et d’un amour du design néerlandais, et offre une alternative intime aux hôtels traditionnels. On y découvre des intérieurs pensés avec soin, une sélection d’objets choisis et les créations culinaires de Joris, dans un cadre où la nostalgie rencontre un charme contemporain. Une destination où authenticité et sens artistique se rejoignent naturellement.

Louis Vuitton passe la vitesse supérieure dans l’univers de la Formule 1, mariant savoir-faire patrimonial et sommet du sport automobile. Pour les 75 ans de la F1, la maison dévoile une malle exclusive destinée au trophée du Grand Prix, réalisée dans son emblématique atelier d’Asnières. Ce partenariat de dix ans démarre au Grand Prix de Melbourne le 16 mars, sous la bannière « Victory travels in Louis Vuitton ». Forte d’un héritage qui va des bagages automobiles sur mesure aux rallyes de voitures anciennes, Louis Vuitton continue de faire rouler l’élégance sur la voie rapide, là où le design rencontre l’adrénaline.

Dans Revolutionary Algorithms: A TikTok Manifesto, l’artiste, autrice et critique culturelle Torey Akers décrypte les complexités de la vie numérique avec une clarté incisive. Mêlant analyse acérée et regard personnel, elle explore la dualité de TikTok : son pouvoir de façonner le débat public et son potentiel de contestation numérique. À travers un prisme résolument tourné vers le design, elle dissèque l’influence algorithmique, la censure et l’évolution de la critique en ligne. Plus qu’un manifeste, c’est un appel à embrasser les possibilités de la technologie tout en interrogeant son pouvoir, porté par la profondeur et la créativité qui font la voix singulière d’Akers.

La place publique numérique est en plein désarroi : les algorithmes attisent les divisions, les plateformes alimentent le chaos et les utilisateurs décrochent. Mais la désillusion fait naître des opportunités. À mesure que les réseaux sociaux se fragmentent, des espaces plus petits et plus choisis, comme Discord et Substack, émergent et privilégient l’échange intime à la distraction de masse. Dans le même temps, des penseurs comme Mike Pepi nous invitent à imaginer au-delà des plateformes, en défendant une technologie qui renforce les institutions au lieu de les exploiter. L’avenir du lien en ligne ne se trouvera pas dans un énième fil d’actualité, mais dans des espaces qui valorisent la profondeur, la communauté et l’expérience humaine plutôt que les indicateurs d’engagement. Reste une question : saurons-nous saisir ce moment pour concevoir quelque chose de meilleur ?

Le luxe évolue. Autrefois défini par les finitions cousues main et une exclusivité soigneusement entretenue, il voit aujourd’hui les grandes maisons de couture intégrer l’IA pour enrichir la créativité et le savoir-faire. De la personnalisation pilotée par l’IA chez Louis Vuitton aux choix de design éclairés par la donnée chez Gucci, l’intelligence artificielle devient l’artisan invisible du luxe moderne. L’IA façonne aussi les démarches de durabilité, affine les chaînes d’approvisionnement et redéfinit l’expérience client avec l’essayage virtuel et le stylisme prédictif. L’avenir de la haute couture est déjà là : un mariage harmonieux entre héritage et technologie, où l’élégance rencontre l’intelligence.

Malgré l’évolution constante des tendances sur les réseaux sociaux, Instagram reste la plateforme la plus puissante pour l’amplification des marques dans la mode, le lifestyle et la beauté. Un récent rapport de Launchmetrics et Lyst révèle qu’Instagram a généré 57 % des 16,9 milliards de dollars de Media Impact Value (MIV) du premier semestre, loin devant ses concurrents. La mode de luxe domine, avec Dior, Chanel et Prada en tête de la conversation. Si TikTok et YouTube gagnent du terrain, les visuels immersifs d’Instagram et son storytelling centré sur les marques le maintiennent au cœur de l’influence numérique, preuve que la résonance esthétique règne toujours en maître.

L’achat de bijoux se réinvente avec Trillion, première application de réalité augmentée à proposer un essayage virtuel hyperréaliste. Grâce à un suivi en temps réel d’une grande fluidité, chaque pièce bouge naturellement avec la personne qui la porte, pour un aperçu fidèle avant l’achat. En associant une technologie AR innovante à un savoir-faire haut de gamme, Trillion permet aux amateurs de bijoux d’explorer, d’expérimenter et d’affiner leur style en toute simplicité. À mesure que la marque collabore avec des joailliers de luxe, l’avenir de l’essayage numérique promet un lien plus riche et plus immersif entre les clients et la haute joaillerie.

Les marques de luxe adoptent l’IA générative (GenAI) pour relever des défis anciens comme nouveaux. Capable d’ajouter jusqu’à 275 milliards de dollars aux bénéfices des secteurs de l’habillement, de la mode et du luxe d’ici cinq ans, la GenAI ouvre de nouveaux gains de créativité et d’efficacité. De Madeline, la personal shopper de Kering fondée sur ChatGPT, à la détection des contrefaçons par l’IA chez Burberry, les marques explorent des usages très variés. En enrichissant l’expérience client grâce à des outils hyperpersonnalisés et en fluidifiant les processus internes, la GenAI unit innovation technologique et storytelling de marque, repoussant les limites du potentiel créatif et opérationnel du luxe.

Breitling redéfinit l’authenticité dans l’univers de l’horlogerie de luxe en émettant des certificats numériques sur la blockchain Ethereum. En collaboration avec Arianee, chaque montre est désormais accompagnée d’un passeport numérique, un jeton non fongible (NFT) au standard ERC-721, qui certifie son origine et retrace son histoire. Cette approche innovante renforce la sécurité et la transparence, tout en offrant une expérience de propriété parfaitement fluide. Qu’il s’agisse de céder une montre ou de consulter l’historique de ses réparations, l’usage de la technologie blockchain par Breitling est une intégration réfléchie du design et de la tech, qui préserve l’héritage tout en embrassant l’avenir.

Les marques de luxe redéfinissent la rareté à l’ère numérique, en s’appuyant sur la blockchain et les NFT pour créer des biens virtuels aussi désirables que leurs équivalents physiques. Des maisons comme Balenciaga, Louis Vuitton et Gucci font figure de pionnières, avec des produits numériques qui conjuguent rareté, exclusivité et prix élevés. De la mode numérique dans les jeux vidéo aux communautés de membres adossées aux NFT, ces actifs virtuels permettent aux consommateurs d’exprimer leur identité et leur statut de façon inédite. À mesure que le métavers grandit, l’alliance du luxe entre imaginaire et savoir-faire trouve une expression nouvelle : l’immatériel devient aussi convoité que le réel.

La reconversion du bâti redessine les paysages urbains en transformant d’anciennes structures en lieux vivants et fonctionnels. Cette approche insuffle une nouvelle vie aux bâtiments historiques tout en défendant la durabilité et la préservation culturelle. D’anciennes usines devenues pôles créatifs aux monuments emblématiques renaissant en destinations d’hospitalité moderne, ces projets favorisent la revitalisation des quartiers et réduisent l’impact environnemental. Ils montrent comment un design réfléchi peut marier l’histoire aux besoins contemporains, au service de la croissance économique comme de la préservation écologique. À mesure que les villes évoluent, la reconversion ouvre une voie visionnaire, qui unit le patrimoine à une fonctionnalité tournée vers l’avenir.

Influence Society est une agence créative à la croisée du design, de la technologie et de l’hospitalité. Nous aidons des hôtels d’exception à construire des récits de marque forts, en alliant esthétique et stratégies digitales de pointe pour façonner l’avenir de l’hospitalité. Par un storytelling visionnaire, un marketing innovant et une connaissance approfondie du secteur, nous donnons aux hôtels les moyens de garder une longueur d’avance dans un paysage en perpétuelle évolution.

Societies Quarterly est une exploration choisie des idées qui façonnent l’avenir de l’hospitalité. Chaque analyse, tendance et innovation présentée ici a été soigneusement sélectionnée, avec un lien vers les sources originales pour aller plus loin.

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