Societies #3 — juillet–septembre 2025

Bienvenue dans la troisième édition de notre guide trimestriel destiné aux hôteliers visionnaires qui façonnent l’avenir. Au fil de ces 31 pages, vous trouverez une sélection d’inspirations venues des marges du design, de la technologie, de l’IA, de l’art et de la culture digitale. Ce n’est pas un simple moodboard. C’est une référence, conçue pour vous tenir informés, inspirés et en avance.

Nous vivons une ère de possibilités créatives sans précédent. L’IA générative a rendu l’image, la vidéo et le récit de grande qualité accessibles à quiconque dispose d’un navigateur et d’une étincelle d’imagination. Les frontières de la création s’effacent. Les outils deviennent intuitifs. Une idée peut passer du concept à l’exécution en quelques minutes. Le terrain de jeu est grand ouvert, et c’est formidablement enthousiasmant.

Mais si chacun a accès aux mêmes outils, qu’est-ce qui fait la différence ?

Le goût.

La technologie peut générer du contenu. Elle peut remixer des esthétiques. Mais elle ne peut pas faire de choix. Elle ne sait pas distinguer ce qui compte. Cela reste l’apanage des tastemakers, celles et ceux qui voient juste, sélectionnent avec audace et relient les points là où d’autres ne le font pas. À mesure que l’IA nivelle le terrain technique, celles et ceux qui ont du goût se démarqueront.

Voici votre remise à zéro trimestrielle. Une dose de vision. Un instantané de ce qui s’annonce. Un rappel que l’avenir ne se contente pas d’advenir : il se conçoit.

Bonne lecture de l’édition T3 2025 de SOCIETIES, Quarterly. Nous sommes fiers de la partager avec vous, et déterminés à continuer de vous inspirer chaque trimestre.

Sébastien Félix, fondateur et CEO d’Influence Society

Chef-d’œuvre modulaire en devenir, le nouveau campus d’innovation de Lego à Billund traduit l’ADN design de la marque en architecture. Conçu par le studio danois CEBRA, ce lieu de travail à ossature bois réunira plus de 600 designers dans un espace ludique et baigné de lumière, organisé autour d’une bibliothèque Lego de 20 000 pièces. En son cœur : la « PlayWay », une colonne vertébrale qui transforme la circulation en collaboration. Plus qu’un bureau, ce campus réinvente l’environnement de travail comme un outil créatif ouvert, propice à l’invention, à l’exploration et à l’esprit de jeu sans limites.

Niché sous les sycomores du quartier de Nakameguro, à Tokyo, Words, Sounds, Colors and Shapes tient moins de la boutique que du prolongement vivant de l’imaginaire de Ramdane Touhami. À l’intérieur, des paysages sonores cinématographiques tombent du plafond, les vêtements murmurent des histoires de savoir-faire japonais, et chaque objet, tapis, hoodie ou tasse, porte l’empreinte d’une collaboration profonde. Après son flagship de Paris, l’adresse tokyoïte de Touhami se veut intime, riche en strates et résolument personnelle. Ce n’est pas du théâtre commercial : c’est une pièce, une galerie, une conversation. Comme le dit Ramdane : « Je voulais simplement le faire parfaitement. » Et il y est parvenu.

Autrefois délabré et oublié, ce château néerlandais du XVIe siècle a été ressuscité par le designer Peter Ghyczy en une demeure de contrastes, où les portraits baroques côtoient l’innovation de l’ère spatiale. La vision de Ghyczy a fusionné des matériaux radicaux, comme le verre suspendu et le métal coulé, avec une ossature séculaire et des objets de famille. Ce qui n’était qu’une ruine est devenu un refuge générationnel, un dialogue sans cesse renouvelé entre histoire et modernisme. Cette renaissance architecturale n’avait rien de nostalgique : elle était audacieusement inventive, ancrée dans l’héritage mais libre de toute convention. Aujourd’hui, Kasteel in the Air incarne un manifeste du design vivant, où chaque objet raconte une histoire et chaque pièce est un chapitre.

Au Monte-Carlo Beach, Jacquemus donne vie à son univers solaire le temps d’une saison, dans une prise de possession saisissante. Clin d’œil à la collection « La Croisière » de la maison, le ponton et le Pool Café réinventés adoptent de graphiques rayures noires et des tons crème coco, sublimant l’esthétique de la Riviera. Des parasols à l’aménagement soigné de la boutique, chaque élément exprime le minimalisme poétique de la Provence. Plus qu’un moment de mode, il s’agit de la première intégration complète de Jacquemus dans l’hospitalité : un subtil mélange de loisir, de luxe et de récit porté par le design, sur la Côte d’Azur.

À demi immergé à la pointe sud de la côte norvégienne, « Under » offre bien plus qu’une expérience gastronomique : une immersion. Installé à cinq mètres sous la mer du Nord, ce monument architectural encadre le monde marin en temps réel. Véritable périscope vivant façonné dans le béton et le savoir-faire, il invite les convives à observer le fil des saisons, la vie marine et l’écosystème délicat qui s’épanouit derrière sa baie panoramique. Les créations culinaires épousent les rythmes du paysage, dictés par l’océan lui-même. « Under », c’est la rencontre de l’architecture, de la durabilité et de la découverte sensorielle, qui interroge en douceur ce que signifie dîner avec la nature.

Entrez dans l’univers poétique et équestre d’Hermès avec « Mystery at the Groom’s », une installation immersive éphémère présentée au Pier 36, à New York. Dévoilée à l’origine à Shanghai, cette expérience portée par le design invite le public à résoudre une mystérieuse disparition à travers des salles richement détaillées, chacune rendant hommage au savoir-faire légendaire d’Hermès et à son art du récit. Guidés par des indices numériques, les visiteurs découvrent une histoire tissée d’art et de mouvement. L’installation est ouverte jusqu’au 29 juin, avec des créneaux sans réservation chaque jour. Une invitation fugace à renouer avec le patrimoine, la créativité et l’inattendu.

Un sermon streetwear, écrit en points de couture et en émotion. La collection adidas x Willy Chavarria SS25 réinvente le patrimoine comme une présence vivante, ancrée à South Central LA et amplifiée à l’échelle mondiale. Chaque silhouette parle de dignité, d’amour et de résistance, à travers le prisme de la douceur radicale chère à Chavarria et de l’héritage d’adidas Originals. Ce n’est pas une simple collaboration, c’est une signature culturelle. Des mémoires visuelles, où chaque pièce porte le poids du souvenir et la promesse d’appartenance. Des ruelles aux stades, ce n’est pas de la mode. C’est une émotion.

Symbole de la synchronicité streetwear, la Supreme x Goodenough x Nike Air Force 1 réunit trois héritages design distincts en une silhouette affûtée. Le classique « Triple White » sert de toile, tandis que des Swoosh imprimé léopard, un double logo au talon et une semelle translucide où l’on lit « SUPOODENOUGH » soulignent le poids culturel de la collaboration. Un remix raffiné entre cool d’archive et pertinence contemporaine, conçu non seulement pour être porté, mais pour marquer les esprits. Lancée dans le cadre du drop Summer ’25 de Supreme, c’est moins une sneaker qu’un chapitre du dialogue permanent entre la mode, l’identité et l’influence.

Donald Glover réinvente l’été du sud de la Californie à travers le prisme du design avec sa première collection Gilga Farm x Moncler Genius. Chaque pièce, ancrée dans l’héritage de Moncler, conjugue couleurs vives et vocation utilitaire, à l’image d’une doudoune qui se transforme en sac de couchage. L’empreinte créative de Glover, inspirée d’Ojai, est immédiatement reconnaissable, des coupe-vent en ripstop aux sandales Trailgrip Vela. Plus qu’un drop de mode, c’est un récit façonné autour de la fonction, de l’identité et du lieu. Tandis que Monduck, la mascotte de Moncler, revêt une tenue de fermier, Glover redéfinit la manière dont le style peut s’adresser au monde qui nous entoure, avec poésie autant qu’avec pragmatisme.

Doechii est plus qu’une muse : c’est un mouvement. Avec une voix aussi magnétique que sa présence visuelle, la rappeuse originaire de Tampa a fait de ses collaborations avec les marques de véritables manifestes culturels, générant plus de 42 millions de dollars de valeur média pour des partenaires comme Nike et Thom Browne. Mais derrière les gros titres se cachent dix ans de travail acharné et d’authenticité radicale. L’ascension de Doechii redéfinit la façon dont marques et artistes co-créent : non plus par des partenariats transactionnels, mais par un récit partagé. Alors que l’industrie musicale se transforme, son parcours offre un modèle de partenariats de marque fondés sur le design, la résonance et l’équité créative.

À l’Institute of Contemporary Arts de Londres s’est dévoilée une collaboration saisissante entre Rémy Martin et l’artiste visionnaire Anish Kapoor. Pièce maîtresse : une carafe XO en édition limitée, dont les teintes profondes et lumineuses font écho à la fascination de Kapoor pour la lumière et la forme. À ses côtés trônait Pagan Gold, la dernière sculpture de Kapoor, un miroir énigmatique qui courbe l’espace et invite à l’introspection. La soirée a uni patrimoine et création contemporaine : chaque gorgée de l’assemblage XO, aux notes de figue, d’épices et de miel, était sublimée par des accords tactiles et une mise en scène portée par le design.

RIMOWA renforce sa présence au Canada en inaugurant sa boutique de Yorkdale, un espace de 1 500 pieds carrés où un savoir-faire méticuleux rencontre le luxe contemporain. Nichée dans l’aile luxe récemment agrandie du centre torontois, la boutique associe granit poli et chêne français recyclé pour créer un environnement résolument design. À l’intérieur, une sélection de classiques en aluminium et de teintes de saison comme Granada et Verde côtoie des services sur mesure, dont le marquage en relief et la réparation. Cette expérience retail immersive traduit une philosophie de marque fondée sur la longévité et la personnalisation, et inscrit RIMOWA dans une nouvelle ère de la culture du voyage, plus raffinée et riche en expériences.

À travers Londres, une discrète renaissance de la pause déjeuner est en marche. Des concepts de cantine rapide comme Farmer J et The Salad Kitchen redéfinissent le repas de midi avec des assiettes riches en nutriments et pensées pour le design, qui tiennent davantage de l’expérience choisie que du repas sur le pouce. Fini les sandwichs triangles sous plastique, place aux plateaux qui racontent une histoire. Avec des files d’attente qui relèvent plus du rituel que de la routine, c’est le bien-être repensé comme un art de vivre, une structure empreinte d’attention à soi. Ce n’est pas qu’un déjeuner. C’est une manière de se réapproprier le temps, le goût et l’intention esthétique, servie chaude.

Monument mouvant dédié à la culture et au design, Dream of the Desert redéfinit le voyage de luxe en Arabie saoudite. Ce train cinq étoiles, imaginé par Arsenale Group et Aline Asmar d’Amman, se déploie sur 1 300 km de dunes sculptées et de réserves naturelles, et propose 34 suites empreintes d’une élégance d’inspiration bédouine. Chaque voiture est un récit de design, où patrimoine et innovation se rejoignent en mouvement. Plus qu’un voyage, c’est une expérience pensée de bout en bout, où design, storytelling et paysage ne font qu’un, ouvrant un chapitre décisif dans l’évolution de l’hospitalité et du design de la région.

Un nouveau chapitre de la croisière à la voile de luxe s’ouvre. Lancé en 2026, l’Orient Express Corinthian, conçu en partenariat avec les Chantiers de l’Atlantique, redéfinit le voyage en mer en alliant audacieusement ingénierie et élégance. Avec ses 220 mètres, il sera le plus grand voilier du monde, doté de cabines au design affirmé, de cinq tables raffinées et d’un spa Guerlain à bord. Son système SolidSail et sa propulsion hybride au GNL fixent de nouveaux standards en matière de durabilité. Plus qu’un navire, c’est l’expression flottante de l’âge d’or du voyage, réinventée pour une génération consciente et sensible au design.

Nichée sous une verrière voûtée au cœur du Quartier latin, la Piscine Pontoise est un vestige vivant de l’élégance parisienne. Conçu par Lucien Pollet en 1934, ce joyau Art déco a été restauré avec soin par Pierre Marchand Architectes, dans le respect de sa vision d’origine, où la lumière, la symétrie et la subtilité des détails définissent l’espace. Des teintes de peinture assorties à la main à la signalétique d’époque, chaque élément retrouve sa place dans le récit stratifié du bâtiment. Aujourd’hui, c’est bien plus qu’une piscine : c’est une rencontre gracieuse entre héritage architectural et rituel du quotidien, qui rythme discrètement la vie du quartier.

Le nouveau Lens Studio de Snap réinvente la réalité augmentée comme un terrain de jeu créatif, pour les hôteliers comme pour leurs clients. À partir d’un simple prompt textuel, chacun peut concevoir des Lenses sur mesure générées par l’IA, transformant les moments vécus sur place en récits animés et personnalisés. Cet outil tourné vers le design invite à l’expérimentation : des filtres qui reflètent l’atmosphère d’un lobby aux habillages Bitmoji ludiques lors du check-in. Grâce à des commandes intuitives et à une intégration discrète de l’IA, Lens Studio ajoute une nouvelle dimension au storytelling immersif, où chaque Lens devient un prolongement de l’expérience de marque de l’hôtel et un souvenir prêt à être partagé.

Avec son modèle vidéo V1, Midjourney transforme l’art statique en une poésie visuelle dynamique et redéfinit la créativité au-delà du réalisme. Fidèle à son esthétique signature, où l’art l’emporte sur le conformisme, Midjourney insuffle la vie à des images existantes et compose des scènes cinématographiques qui mêlent beauté surréaliste et innovation. Subtil et captivant, le modèle démocratise, grâce à une tarification accessible, la génération de vidéos par IA de haute qualité, et ouvre des possibilités créatives infinies. Avec une approche visionnaire fondée sur l’imagination plutôt que sur l’imitation, Midjourney ouvre la voie au storytelling interactif de demain, en façonnant des mondes numériques qui évoluent au fil de l’exploration. Un pas vers un avenir où l’art prend véritablement vie.

Lors de sa Worldwide Developers Conference annuelle, Apple a dévoilé iOS 26, une évolution captivante de son design marquée par l’arrivée de « Liquid Glass ». Alliant sophistication optique et fluidité réactive, ce nouveau langage visuel fait de l’interaction une expérience sensorielle immersive. Au-delà de l’esthétique, de subtiles intégrations d’IA enrichissent avec fluidité la créativité et la communication sur l’ensemble des appareils Apple. Sans être révolutionnaire, cette mise à jour minutieusement pensée incarne l’approche signature d’Apple : orchestrer la technologie avec élégance pour transformer les interactions du quotidien en moments de beauté discrète et de fonctionnalité intuitive.

Inspiré par un design visionnaire et une intégration technologique tout en subtilité, le nouvel appareil de poche sans écran d’OpenAI, qui sera conçu par le designer emblématique d’Apple Jony Ive, s’apprête à redéfinir nos interactions quotidiennes. Attentif au contexte et à l’environnement de son utilisateur, il promet une innovation discrète qui remet en question notre dépendance aux écrans, et entend enrichir le quotidien sans distraction visuelle. Le voyage est précisément un cas d’usage qui appelle ce type d’objet : des visites guidées personnalisées, sans écran. Il y a là quelque chose qui pourrait faire merveille pour le voyage.

Le Nothing Phone (3) redéfinit l’art de se démarquer dans l’univers du smartphone. Quand la plupart des fleurons actuels se fondent dans une mer de déjà-vu, Nothing apporte une touche d’imagination avec sa Glyph Matrix, un écran dynamique d’inspiration rétro qui allie créativité et intégration technologique réfléchie. Ludique et pourtant raffinée, cette fonctionnalité encourage le lien humain, l’interaction et l’expression, et ravive la joie authentique de la découverte, souvent perdue dans les designs épurés mais monotones d’aujourd’hui. Dans un monde en quête d’originalité, le Nothing Phone (3) répond présent avec audace.

Dans une initiative qui allie innovation financière et utilité quotidienne sans friction, Visa et Bridge déploient des cartes adossées aux stablecoins en Amérique latine. Ce partenariat relie la crypto aux achats du monde réel : les utilisateurs paient en stablecoins, les commerçants reçoivent la devise locale. Alors qu’un cadre réglementaire plus clair se dessine aux États-Unis, cette collaboration laisse entrevoir un basculement mondial : des monnaies numériques aussi familières que les cartes bancaires traditionnelles. Pensées pour l’interopérabilité, ces cartes s’apprêtent à faire entrer l’efficacité des stablecoins dans l’univers d’expériences d’achat raffinées et bien réelles.

Entrez dans une nouvelle ère de la couture avec The Dolcelorian, une icône IA née de la silhouette mythique du Glass Suit à 1 million de dollars de Dolce & Gabbana. Propulsée par Boson Metasystem et les Fermion Protocols, cette expérience cinématographique fusionne luxe, storytelling et blockchain en une épopée de mode décentralisée. Grâce à une simple publication sur les réseaux sociaux, les fans deviennent copropriétaires, et l’engagement numérique se mue en participation culturelle. The Dolcelorian n’est pas seulement la mode réinventée : c’est la couture affranchie de ses gardiens, animée par l’intelligence et tissée dans l’étoffe même de l’univers Web3. Le symbole non seulement d’un style, mais d’une participation résolument tournée vers l’avenir.

Au cœur de Modène, Maserati dévoile les Officine Fuoriserie, un lieu où le savoir-faire sur mesure rencontre l’innovation avant-gardiste. Ici, le design est un dialogue : entre histoire et avenir, précision et imagination. Avec une palette de personnalisation élargie, dont une nouvelle ligne de peinture à la pointe de la technologie, chaque Maserati devient l’expression singulière de son propriétaire. Ancré dans l’héritage centenaire du Trident, cet atelier ouvre un chapitre audacieux, une ode à l’artisanat italien et au langage en constante évolution de la mobilité de luxe. L’avenir de la marque ne se produit pas en série : il se façonne avec minutie, un rêve à la fois.

Hermès redéfinit la tech personnelle avec des débuts qui résonnent bien au-delà du son. Conçu par la division d’élite Ateliers Horizons, ce casque à 15 000 dollars s’inspire de l’iconique sac Kelly de la maison, avec son cuir cousu main et ses accents métalliques. Plus qu’un appareil audio, c’est un objet de design : tactile, sculptural et résolument Hermès. Chaque exemplaire annonce un avenir où le savoir-faire rencontre l’innovation, et souligne le récit toujours plus large de la maison dans l’art de vivre de luxe et la technologie expérientielle.

WILDSIDE by Yohji Yamamoto réinvente l’univers de la maison avec une série saisissante de coussins patchwork en édition limitée à 20 exemplaires. Chacun est une archive tactile du langage stylistique tout en strates de la marque. Confectionnés à partir de huit textiles réemployés issus de collections passées, les coussins juxtaposent jacquards fleuris, sherpa camouflage et toile vert militaire. Le résultat : une collision raffinée entre élégance et esprit utilitaire, unifiée par des logos peints à la main au pochoir et des détails numérotés. Plus que de la décoration, ces pièces uniques expriment le radicalisme tranquille de WILDSIDE et font entrer la poésie de la déconstruction dans l’espace de vie, avec un savoir-faire subtil et une identité inimitable.

La soie devient récit avec le projet « 90 x 90 » de Gucci, une symphonie visuelle où neuf artistes internationaux réinterprètent les codes d’archives de la maison, entre élégance équestre, rêverie botanique et détails nautiques. Chaque foulard de 90 cm est un carré narratif, qui célèbre avec une touche contemporaine des motifs comme l’iconique monogramme double G et le mors. Cette initiative, qui s’inscrit dans The Art of Silk, repositionne le foulard non plus comme simple accessoire, mais comme objet d’art, reliant passé et présent par la couleur, la forme et la mémoire culturelle. Archive tactile réunie dans un nouvel ouvrage Assouline, elle transforme l’histoire de la mode en une expérience de design à collectionner.

De Paris à Séoul, les maisons de mode les plus en pointe en matière de design réinventent le restaurant, non comme une activité annexe, mais comme un prolongement de leur identité de marque. Ces lieux de restauration signés Saint Laurent, Alaïa, Jacquemus, Louis Vuitton et Gucci traduisent les codes de la couture dans l’espace, en associant savoir-faire culinaire et intention architecturale. Chacun offre bien plus qu’un repas : il invite ses hôtes à vivre une expression concrète de la philosophie de la maison. Minimalistes, baignées de soleil ou maximalistes, ces adresses montrent comment les marques de luxe redéfinissent l’expérience physique dans un monde de plus en plus digital.

Hommage à la ville qui ne dort jamais, le Super Smart Fridge en édition limitée de Rocco, créé avec Katz’s Deli, allie héritage et innovation dans un format compact d’un orange percutant. Avec ses clins d’œil à la culture sportive new-yorkaise et aux sièges iconiques du métro, cet appareil au design pointu est aussi nostalgique que tourné vers l’avenir. Aussi à sa place dans un loft de Tribeca que réinventé en minibar dans un boutique-hôtel au design affirmé, c’est un souvenir culturel pour ceux qui voient la fonction comme un prolongement de la personnalité. New York se rafraîchit désormais avec style.

Un monde vu à travers l’éclat ambré d’un Negroni : le compte @houseofnegroni saisit la boisson comme bien plus qu’un cocktail. C’est une esthétique, un rituel, un art de vivre choisi, imprégné d’élégance vintage et de charme intemporel. Par des compositions soignées d’intérieurs luxueux, de verrerie et de l’histoire culturelle qui entoure ce grand classique de l’apéritif, le fil invite à entrer dans un univers où design et hospitalité se rencontrent. Pour ceux qui façonnent l’expérience dans l’hôtellerie boutique, il offre un modèle : le style ne s’ajoute pas, il se distille. Chaque image est une leçon d’atmosphère, à suivre absolument pour qui conçoit avec goût plutôt qu’au gré des tendances.

De la Milan Design Week aux lofts de Williamsburg, les systèmes audio se défont de leur passé utilitaire. Les enceintes d’aujourd’hui ne sont plus de simples outils techniques : ce sont des affirmations sculpturales, des vecteurs de récit et des repères culturels. Des marques comme Aime Leon Dore, Valentino et Stone Island font de l’architecture sonore un moyen de créer des environnements immersifs et riches en design, qui résonnent bien au-delà des décibels. Salle d’écoute, émission de radio de marque ou installation sur mesure : ces dispositifs sonores marquent une évolution du storytelling de marque, où le son ne se contente pas de remplir un espace, il le définit. Bienvenue dans la nouvelle ère de l’expression sonore : artisanale, curatoriale et résolument esthétique.

Sous un grand escalier du Rosewood Amsterdam, un distributeur automatique bouscule discrètement les codes. L’artiste néerlandais Casper Braat y remplace les en-cas par des curiosités sculpturales : stroopwafels en marbre, maisons de canal et frites dorées, qui font de l’iconographie locale un design de collection. Sous le commissariat de Jochem Leegstra, l’installation relie le kitsch néerlandais à une finesse conceptuelle. C’est un art qui ne se contente pas d’inviter à l’interaction : il exige un second regard. Un clin d’œil malin à la consommation, empreint de patrimoine et d’humour.

Le lancement de BRAT par Charli XCX n’est pas qu’une opération de marketing musical : c’est un cas d’école de résonance culturelle. Des provocations vert citron à la viralité alimentée par les mèmes, la sortie de l’album a maîtrisé la vitesse, l’authenticité et la construction d’un univers de marque. Ce qui le distingue ? BRAT a d’abord été conçu pour elle-même, et non pour le public. Cette intention créative assumée, alliée à un produit pop parfait, a déclenché un mouvement décentralisé, porté par la communauté. Pour les marques de l’hospitalité comme d’ailleurs, la leçon est claire : créez avec conviction, puis laissez la culture faire le reste. Oubliez le pitch deck parfait. Créez plutôt quelque chose de si saisissant qu’il lance la conversation.

En refermant cette troisième édition de SOCIETIES Quarterly, nous mesurons que le plus enthousiasmant dans ce travail n’est pas seulement ce qui se passe aujourd’hui, mais ce qui s’annonce.

Nous avons exploré certaines des choses qui nous ont inspirés ce dernier trimestre : un design qui adoucit le son et façonne l’atmosphère, comme les plafonds sculpturaux d’Autex ; une mode qui mêle nostalgie et rébellion, du vestiaire de bureau dépouillé de l’esthétique Severance au storytelling émotionnel des défilés Ferragamo ; et des collaborations qui unissent héritage et futurisme, comme les garde-temps sculpturaux de Bulgari et MB&F, et bien d’autres encore. Nous avons vu comment l’hospitalité se réinvente à travers le design modulaire, les technologies immersives et un branding doté d’intelligence émotionnelle.

Au fil de ces pages, une idée se détache : la créativité n’a jamais été aussi accessible, mais c’est le goût qui distinguera les marques.

L’IA réinvente notre façon de produire du contenu, certes, mais elle ne peut reproduire l’instinct qui permet de savoir ce qui compte. Cela reste profondément humain.

C’est pourquoi les meilleures marques n’utilisent pas l’IA seulement pour automatiser : elles s’en servent pour approfondir la résonance émotionnelle, construire leur identité et susciter l’émotion. Les outils évoluent, mais ce sont les prescripteurs de goût qui décident de ce qui mérite d’être créé.

Nous sommes convaincus qu’il est essentiel de rester curieux. Et nous sommes convaincus que c’est vous, hôteliers, designers, marketeurs et visionnaires, qui façonnez ce qui vient.

Nous vous invitons donc à partager vos signaux. Que voyez-vous ? Quels nouveaux croisements entre technologie, culture et design vous enthousiasment le plus ? Dites-nous ce qui devrait figurer dans la prochaine édition. Nous sommes à l’écoute.

Utilisons ces outils non pas seulement pour faire plus, mais pour faire mieux. Une meilleure hospitalité. Un meilleur storytelling. De meilleurs liens humains. Un meilleur marketing.

Merci de faire partie de cette aventure. Nous serons de retour au troisième trimestre. D’ici là : restez affûtés, restez inspirés et continuez à construire l’avenir.

Influence Society est une agence créative à la croisée du design, de la technologie et de l’hospitalité. Nous aidons des hôtels d’exception à construire des récits de marque forts, en alliant esthétique et stratégies digitales de pointe pour façonner l’avenir de l’hospitalité. Par un storytelling visionnaire, un marketing innovant et une connaissance approfondie du secteur, nous donnons aux hôtels les moyens de garder une longueur d’avance dans un paysage en perpétuelle évolution.

Societies Quarterly est une exploration choisie des idées qui façonnent l’avenir de l’hospitalité. Chaque analyse, tendance et innovation présentée ici a été soigneusement sélectionnée, avec un lien vers les sources originales pour aller plus loin.

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