Societies #5 — janvier–avril 2026

Bienvenue dans la cinquième édition de SOCIETIES, Quarterly, un regard choisi sur ce qui façonne l’avenir de l’hospitalité d’exception.

En ce début d’année 2026, le changement semble à la fois diffus et de plus en plus rapide. Technologies invisibles, espaces sensoriels et récits portés par le design redéfinissent ce que les clients ressentent, et ce dont ils se souviennent.

Ce guide est pour vous : les prescripteurs de goût, les architectes de l’émotion et de l’identité. Celles et ceux qui créent des expériences qui restent, par la forme, l’émotion et le récit.

Vous y trouverez des signaux, pas du bruit ; un repère, pas une prédiction. Un prisme pour interpréter le présent et façonner ce qui vient.

Une invitation à affiner, à repenser, à concevoir avec conviction et nuance.

Ce trimestre, nous explorons un basculement créatif : des tendances maximalistes vers un calme assumé. Du spectaculaire vers la subtilité. De la surface esthétique vers une profondeur porteuse de sens.

Nous vous invitons à prendre du recul, à vous imprégner, puis à renouer avec votre travail, animés d’une intention plus profonde et d’une vision renouvelée.

Concevons ensemble ce qui vient.

Sébastien Félix, fondateur et CEO d’Influence Society

Dans un monde où le luxe parle fort, Jacquemus murmure, et nous écoutons. Son langage émotionnel ne repose ni sur des slogans ni sur des logos, mais sur la sensation : une nostalgie baignée de soleil, un surréalisme joueur, une intimité tranquille. Un micro-sac posé sur une baguette. Des citrons générés par IA qui rebondissent sur une plage. Des moments qui ressemblent davantage à des souvenirs qu’à du marketing. C’est un luxe qui persiste, non parce qu’il s’impose, mais parce qu’il se ressent. Jacquemus nous le rappelle : le lien émotionnel est la nouvelle monnaie des marques. Et la douceur, quand elle est voulue, est puissante.

Dans la construction des marques, créer de l’image et capter de la valeur ne sont plus deux démarches séparées : elles forment une même architecture. Des maisons de mode comme On, Casablanca ou Our Legacy montrent que les marques modernes ne prospèrent pas grâce à une esthétique éphémère, mais en concevant des écosystèmes où le récit, le produit et la communauté se renforcent mutuellement. C’est l’avènement de l’univers de marque : là où la résonance émotionnelle rencontre la profondeur stratégique, et où l’attention ne fait pas que se poser, elle s’attarde. Sur un marché saturé, les marques qui équilibrent l’âme et le système ne sont pas seulement vues. On s’en souvient. Et surtout, on y reste attaché.

Depuis des décennies, les publicités de Noël de Coca-Cola suscitent l’émotion par leur chaleur cinématographique, leur charme analogique et leur récit empreint de nostalgie. Mais l’édition 2025 marque un tournant : elle est entièrement réalisée par l’IA. Techniquement aboutie, elle offre un spectacle léché qui troque l’imperfection humaine contre un vernis algorithmique. La campagne de cette année révèle une vérité poignante : à force de rechercher l’efficacité, nous risquons de perdre la magie qui nous faisait ressentir. Le défi désormais ? Réinventer le récit des fêtes pour que l’innovation sublime l’émotion au lieu de la remplacer. Il ne s’agit pas seulement de l’avenir de la publicité, mais de la manière dont nous nous souvenons.

En 2026, les musées ne se contentent plus d’être regardés : on s’y attarde. Des ateliers interactifs de Tokyo aux jardins sur les toits de Suzhou, les ouvertures de l’année redéfinissent les lieux culturels comme des expériences immersives, portées par le design. Ces huit destinations à travers le monde invitent à explorer des galeries guidées par le récit, une architecture qui raconte une histoire et la rencontre entre espace public et savoir-faire. Qu’il soit posé sur le front de mer à Abu Dhabi ou niché au cœur de Los Angeles, chaque musée est une leçon d’ancrage dans le lieu, offrant des moments de réflexion, de lien et d’inspiration créative. La culture, réinventée pour le voyageur curieux.

À tout juste 18 ans, Gustav Magnar Witzøe est devenu l’un des plus jeunes milliardaires du monde, mais ses ambitions vont bien au-delà de l’héritage. Héritier de l’empire norvégien du saumon SalMar, Witzøe investit aujourd’hui dans les start-up technologiques et l’immobilier avec la même rigueur que celle que sa famille a apportée à l’aquaculture. Sa vie oscille entre éditoriaux de luxe et projets tournés vers l’avenir, faisant de lui le symbole d’une nouvelle génération qui redéfinit la fortune. Des fermes piscicoles aux pages mode, Witzøe façonne une marque personnelle aussi stratégique qu’inspirante : un milliardaire qui bâtit son héritage, un investissement audacieux après l’autre.

Harry Styles n’est plus seulement une icône pop : il assume une véritable réinvention. Avec « Aperture », ballade dance scintillante à la montée lente, il s’inscrit avec audace dans la lignée de David Bowie : métamorphe des genres, caméléon du style et moodboard culturel. En misant sur les synthés modulaires et des accents acid house, il délaisse la course aux classements au profit de l’exploration sonore. Le résultat : un virage visuel et musical qui résiste aux tendances au nom de l’art. Dans une pop dominée par des stars féminines maximalistes, Styles se taille un espace rare : discret entre deux sorties, retentissant quand il le faut. Un choix réfléchi, et puissant.

Dans un moment électrique entre mouvement et musique, la campagne « Sound is Power » de Bose prend son envol avec le phénomène NBA Anthony Edwards. Signé MATTE, le spot TV national traduit la finesse immersive des Ultra Open Earbuds de Bose, une technologie qui permet de rester dans sa bulle sans se couper du monde. Alors qu’Edwards reste suspendu dans les airs, les écouteurs deviennent plus que des accessoires : des instruments d’élan. Ce n’est pas une simple démonstration produit, c’est un récit de design en mouvement qui accorde le son, le sport et la narration au rythme des playoffs.

L’hôtellerie de luxe est à un tournant. Des marques autrefois emblématiques s’enlisent dans la routine, tandis qu’une nouvelle vague d’établissements tournés vers le design et portés par leurs fondateurs réinvente l’expérience client avec intention et caractère. Ces indépendants inscrivent leur identité dans chaque recoin, l’architecture, l’atmosphère, la résonance émotionnelle, et offrent une profondeur que les grands hôtels standardisés ne peuvent plus offrir. Comme avec Uber et les taxis, le basculement est déjà en cours : le voyageur exigeant n’adhère plus à l’ancienne mythologie. Il recherche l’artisanal, pas la copie. L’avenir du luxe appartient à ceux qui conçoivent l’hospitalité comme un acte créatif, pas comme une marchandise.

Gemini dans Chrome redéfinit ce que signifie naviguer avec intention. Grâce à un panneau latéral épuré toujours à portée de main, le multitâche devient fluide : résumer des pages, comparer des onglets ou transformer des images en pleine recherche avec Nano Banana. Profondément connecté à vos applications Google préférées, Gemini agit moins comme un outil que comme un copilote, capable d’orchestrer des tâches en plusieurs étapes, de gérer les détails et, bientôt, d’anticiper vos besoins grâce à Personal Intelligence. Conçu pour la concentration et la souplesse, il apporte une simplicité raffinée à la complexité du quotidien : une vision élégante de la navigation pour ceux qui en attendent davantage.

Alors que l’organisation d’un voyage devient de plus en plus complexe, les nouvelles fonctionnalités d’IA de Google apportent une clarté bienvenue. Des itinéraires intelligemment composés dans Canvas aux offres de vols en temps réel et aux réservations sans friction, AI Mode transforme Search en véritable concierge de voyage sur mesure. Chaque échange est guidé par votre intention : fluide, conversationnel et à l’écoute de vos préférences. Il ne s’agit pas de supprimer la touche humaine, mais de l’affiner : simplifier la logistique pour passer plus de temps à explorer qu’à organiser. Une évolution discrète dans la manière dont commencent les voyages, sans effort, et entièrement à votre image.

Raffiné et pourtant intuitif, le sampler T.M-4 de Junho Park associe un matériel modulaire à un cœur propulsé par l’IA pour simplifier la séparation des sons et leur manipulation en direct. Inspiré de l’esthétique minimaliste de Teenage Engineering, il décompose le son en couches (batterie, basse, mélodie) sans courbe d’apprentissage abrupte. Des commandes tactiles remplacent la profusion de logiciels et permettent de façonner texture, énergie et rythme en temps réel. Avec ses entrées USB-C, micro, AUX et MIDI, le T.M-4 réinvente la création musicale comme une expérience sensorielle, guidée par le design, où la créativité naît de la simplicité, et non de la complexité.

Sous l’étendue hivernale de Saint-Moritz, le carrousel de miroirs roses de Carsten Höller déploie une méditation cinétique sur le temps et la perception. Installé sur la patinoire du Kulm Hotel, le carrousel tourne avec une lenteur délibérée, ses panneaux de miroirs roses fragmentant montagnes, patineurs et spectateurs en une boucle kaléidoscopique. Ses étages tournant en sens inverse introduisent une légère dissonance et invitent ceux qui y prennent place à ressentir la tension entre rythme mécanique et présence du corps. À la fois sculpture et expérience, l’œuvre bouscule la notion de divertissement pour offrir une rencontre poétique, inscrite dans la durée, avec le lieu, le mouvement et le reflet.

Enveloppé d’un minimalisme blanc sur blanc et de sculptures cinétiques, l’appartement parisien de François et Betty Catroux en 1970 était une leçon de modernisme ère spatiale. Avec ses panneaux de Perspex fumé, son art optique géométrique et sa sélection d’objets africains, la résidence du quai de Béthune transformait une architecture patrimoniale en scène futuriste. Betty, muse de Saint Laurent et icône d’une séduction androgyne, incarnait l’élégance radicale de l’époque. C’était bien plus qu’un intérieur : une installation habitée, alliant la précision de l’Op Art à une modernité sensuelle. Une capsule visionnaire de son temps, qui réinventait l’avenir à travers le prisme du design.

Fusion saisissante d’héritage et d’innovation, le nouveau prototype de bouteille de Martell réinvente ce que peut être le packaging de luxe. Façonnée dans un verre plat ultra-fin, plus souvent utilisé dans l’électronique haut de gamme ou l’horlogerie de précision, la forme est d’une légèreté de plume, mais d’une audace structurelle affirmée. Des soudures au laser et des plis inspirés de l’origami lui confèrent une précision sculpturale et une clarté de pierre précieuse. Plus qu’un contenant, c’est une déclaration de design qui fait dialoguer la haute technologie avec des siècles de savoir-faire. Le résultat : un écrin lumineux pour le cognac qu’il renferme, et une vision de l’avenir du luxe durable.

Sous le soleil doré de l’Alentejo, la Casa Amarela de Joana Astolfi offre plus que du repos : elle raconte une histoire. Cette maison d’hôtes de neuf suites à Beja mêle lumière teintée d’ocre, céramiques artisanales et boiseries travaillées en une expression immersive du lieu. Le projet fait la part belle au récit tactile, jusqu’aux carreaux en damier de la piscine qui parlent de précision ludique. Le langage de design d’Astolfi est poétique et pragmatique à la fois, preuve de son refus de cloisonner la créativité. La Casa Amarela n’est pas qu’un séjour, c’est une étude de design joyeux et ancré dans son contexte.

Dans les hôtels, des systèmes comme le PMS et le CRS doivent rester déterministes, précis et infaillibles. OpenClaw ajoute autour d’eux une couche probabiliste : il traite les messages des clients, trie les demandes, rédige les réponses et oriente les tâches avec une intelligence contextuelle. Il écoute, apprend et agit, sans toucher aux processus essentiels. Les réponses restent transparentes et la mémoire améliore la précision au fil du temps. Pour les hôteliers d’aujourd’hui, OpenClaw marque un tournant : une IA qui élève le service et allège la charge, tout en préservant l’intégrité des systèmes essentiels.

Perché au-dessus de la vallée fluviale d’Ubud, le Juna Ubud Restaurant signé Pablo Luna Studio associe l’artisanat du bambou à une conception climatique passive. Un plan circulaire et une toiture en gradins recueillent l’eau de pluie tout en attirant la lumière et l’air au cœur de l’espace. Arches et structures en A dessinent l’ossature, mais c’est l’honnêteté des matériaux (bardeaux en bois d’ulin, puits de lumière en SolarTuff, assemblages réalisés localement) qui ancre le lieu dans son territoire. Trouvant un équilibre parfait entre abri et ouverture, le projet invite le paysage à l’intérieur et fait du repas une expérience architecturale immersive. Ici, climat, savoir-faire et communauté composent une harmonie discrète et réfléchie.

Sous le Rockefeller Center se déploie une nouvelle dimension de l’art numérique. reSOUND New York transforme 10 977 pieds carrés chez HERO en une odyssée multisensorielle, où le son circule à travers des harmonicas de verre, où des trous noirs palpitent de lumière cinétique et où la poésie vibre à travers le bois. De l’OCEAN déferlant de d’strict à l’infini d’une lumière chorégraphiée, chacune des sept étapes immersives invite à l’exploration tactile et à la résonance émotionnelle. Cette expérience qui repousse les frontières réinvente la manière dont le public interagit avec l’art, l’espace et lui-même, et positionne HERO comme une destination culturelle tournée vers l’avenir.

Pour sa première collection haute couture chez Dior, Jonathan Anderson fait de l’héritage une force vivante. Fossiles, météorites et miniatures du XVIIIe siècle y croisent le cyclamen offert par Galliano, réinventés à travers des silhouettes sculpturales et une expérimentation tactile. Présentée au musée Rodin, l’œuvre tient moins de l’hommage que de l’alchimie : tissus anciens recoupés, broderie main magnifiée, maille couture introduite. Comme les céramiques d’Odundo, la vision d’Anderson plie le temps et la matière, donne à l’histoire un pouls contemporain et préserve le respect de Dior pour le savoir-faire par la réinvention. Une grammaire de formes, écrite dans la pierre, la soie et l’imaginaire.

Au cœur d’Aspen, Moncler Grenoble inaugure une nouvelle boutique phare qui brouille la frontière entre performance et poésie. Conçu par Küchel Architects, l’espace de 250 mètres carrés fait écho à la puissance brute des Rocheuses, de son arbre sculptural central aux intérieurs habillés de pierre et à l’entrée en forme de grotte. Deuxième boutique au monde seulement dédiée à la ligne technique, elle rend hommage à l’héritage alpin de Moncler tout en adoptant une démarche tournée vers l’avenir et attentive aux critères LEED. Plus qu’une boutique, un refuge pour celles et ceux qui évoluent en altitude avec style et intention.

Une vague mondiale d’ingéniosité mode redessine la manière dont nous faisons nos achats, et l’endroit où nous les faisons. À Tokyo, Y & Sons réinvente le kimono comme vêtement du quotidien, mêlant tradition et tailoring minimaliste. À Sydney, Maap Lab redéfinit la boutique de cyclisme en lieu de communauté et de design. À Londres, la boutique JW Anderson de Belgravia associe la mode à des objets nés du savoir-faire artisanal. Une capsule Beams x New Balance célèbre l’héritage avec des essentiels en coton épais, tandis que le canadien House of Blanks perfectionne l’humble tee-shirt. Chaque collaboration et chaque ouverture est une leçon d’aisance culturelle et de récit tactile, qui donne un ton raffiné à l’année à venir.

Coup de maître de la micro-ingénierie, l’Altiplano Ultimate Concept Tourbillon de Piaget est moins une montre qu’un manifeste de design. Avec seulement 2 mm d’épaisseur, cette merveille ultra-fine allie précision horlogère et aplomb architectural, réinventant ce que peut être une montre de luxe. Épurée, radicale et d’un minimalisme obsessionnel, elle ne se contente pas de donner l’heure : elle la distille. Un rappel audacieux que le savoir-faire s’épanouit dans la contrainte et que l’innovation se loge souvent dans l’interstice. La mesure du temps réduite à sa forme la plus pure : un objet de design, de défi et de légèreté presque immatérielle, appelé à redéfinir les codes de l’élégance contemporaine.

Face à un horizon sans fin, le Maybach Ocean Club est l’expression la plus audacieuse de la mobilité et de l’opulence imaginée par Mercedes-Benz Design, réinventée en mer. Inspiré du langage de design Maybach, ce club privé flottant transpose l’élégance automobile en un sanctuaire marin. Avec plus de 4 600 mètres carrés de ponts, des intérieurs sculpturaux et des réminiscences des grands paquebots d’autrefois, il mêle le glamour des années 1920 à une retenue contemporaine. Plus qu’un yacht, c’est un refuge guidé par le design pour celles et ceux qui voient l’océan non comme une échappatoire, mais comme le prolongement d’un art de vivre et d’un héritage.

Entre lumière crue et minimalisme sculptural, James Blake réapparaît non pas en interprète, mais en provocateur de l’identité numérique. Dans Instruments of Control, l’artiste inclassable affronte le pouvoir silencieux des algorithmes, l’inertie de l’industrie et sa propre autonomie créative. Ce récit présente Blake non seulement comme un musicien, mais comme un designer du son, de l’émotion et de la résistance, l’emblème d’une rébellion réfléchie à une époque de plus en plus dictée par des systèmes invisibles.

Une nouvelle génération de platines redessine le paysage du vinyle en misant sur la forme, le toucher et un raffinement technologique avisé. Sony fait son retour avec des platines compatibles Bluetooth qui évoquent l’âge d’or de la hi-fi domestique. La Lunar 1 de Triangle et Pro-Ject propose une lecture colorée du minimalisme, associant richesse tonale et pureté analogique. Quant à la platine sculpturale de Transparent, elle conjugue précision suédoise et souplesse du streaming. Au centre de tout cela : la nouvelle cellule Oriele de Sumiko, un détail orange cuivré façonné à la main qui élève l’écoute au rang de performance. Le vinyle, réinventé à travers le prisme du design moderne.

Bien au-dessus de l’effervescence de Park Avenue, le plus grand Guerlain Spa au monde ouvre ses portes au sein de l’emblématique Waldorf Astoria New York. Conçu par Wimberly Interiors, ce sanctuaire de 22 000 pieds carrés allie raffinement parisien et bien-être de pointe. Seize cabines de soins, rituels immersifs, cryothérapie et relaxation assistée par l’IA composent une expérience résolument sensorielle, centrée sur la longévité. Ici, l’élégance signature de Guerlain rencontre l’innovation de nouvelle génération et invite les hôtes à ralentir, à se ressourcer et à se reconnecter dans un lieu où beauté, performance et sérénité se rejoignent.

Sous la grandeur sculptée du Rockefeller Center, Ralph Lauren dévoile un monument de glace de 22 000 livres qui réunit savoir-faire, culture et fierté olympique. Sur fond de géométrie urbaine de Manhattan, l’installation immortalise en relief détaillé les athlètes de la Team USA : un hommage éphémère mais saisissant à la résilience et au talent. Du patineur artistique au snowboardeur paralympique, chaque silhouette sculptée porte l’uniforme de cérémonie d’ouverture signé par le créateur, incarnant une vision où l’héritage sportif rencontre la précision esthétique. Prélude audacieux aux Jeux de Milano Cortina 2026, ce moment transforme l’espace public en galerie d’expression nationale.

Dans une démarche digne de la science-fiction, Nippon Travel Agency Co. dévoile son projet de vol suborbital d’une heure reliant les États-Unis à Tokyo d’ici 2030. Alliant ingénierie aérospatiale et hôtellerie de luxe, ce transit aux portes de l’espace redéfinit le temps et la distance. Plus qu’un moyen de transport, c’est une expérience façonnée où le design rencontre la vitesse et où le voyage devient la destination. Pour les hôteliers tournés vers l’avenir, c’est le signe d’un changement : le récit de l’hospitalité pourrait bientôt commencer avant même que les clients ne touchent terre. Le prix de l’aller-retour est estimé à 100 millions de yens (environ 657 000 dollars). Les premières phases débuteront dès l’exercice 2026 et inviteront les participants à découvrir des installations au sol pensées avec soin et à goûter la cuisine spatiale : l’avant-goût d’un futur où le grand design rejoint la haute orbite.

Dans un monde de tendances éphémères, la Bentley Continental GT perdure. Depuis ses débuts en 2003, elle incarne le grand tourisme moderne, alliant design sculptural et présence naturellement imposante. Sa dernière évolution, un V8 hybride rechargeable de 771 ch, annonce l’avenir électrique de Bentley tout en restant ancrée dans le savoir-faire. Avec une personnalisation presque sans limites et un intérieur qui évoque davantage l’atelier que l’automobile, la Continental GT est moins une voiture qu’une affirmation : de goût, d’héritage, et d’un mouvement élevé au rang d’art.

Le paysage du voyage en 2026 dépasse les simples prévisions : il reflète l’évolution des valeurs, un design intelligent et des idées audacieuses. Des futurs prospectifs façonnés par l’IA aux stratégies résolument centrées sur l’hôtel, les rapports marquants de Mews, Skift et OAG vont au-delà des statistiques de surface pour dessiner la direction que prend l’hospitalité. Leur approche mêle données et imagination, offrant un rare équilibre entre profondeur quantitative et récit visionnaire. Pour les hôteliers tournés vers l’avenir, il ne s’agit pas de repérer des tendances, mais d’une invitation à montrer la voie par le design, la clairvoyance et l’âme.

TikTok Shop n’est pas une simple tendance, c’est un bouleversement tectonique du commerce. Avec plus de 15 milliards de dollars de dépenses prévues aux États-Unis, la plateforme éclipse les géants historiques en rendant la découverte de produits fluide, visuelle et algorithmiquement irrésistible. Ce sont les vidéos, et non les publicités, qui génèrent près de 60 % des ventes. Plus de 200 000 créateurs y participent désormais, mais le top 1 % domine : une nouvelle classe de marchands culturels. Ici, le commerce est divertissement. L’influence est un capital. Et le scroll lui-même devient la vitrine. Voilà ce qui arrive quand le récit devient la vente.

À l’heure où chacun peut générer du contenu en quelques secondes, la vraie différence ne tient plus au volume produit, mais au goût. En content marketing, le goût, c’est le discernement qui permet de savoir ce qui mérite d’être créé. Un subtil mélange d’aisance culturelle, d’instinct éditorial et de sens des tendances, une grille invisible façonnée par l’expérience. Si l’IA sait imiter, elle ne sait pas inventer. Le goût rend votre voix singulière, votre regard percutant et votre contenu véritablement magnétique. Pour les marques qui misent sur le design et le récit, le goût n’est pas un luxe : c’est le socle.

À l’aube de 2026, une évidence s’impose : les idées les plus influentes de l’hospitalité et du design ne sont pas les plus bruyantes, mais les plus réfléchies. Cette édition a saisi une préférence croissante pour la précision plutôt que la profusion, pour l’intention plutôt que l’immédiateté. Dans la mode, l’architecture ou la stratégie de marque, les réalisations les plus marquantes de ce trimestre n’étaient pas disruptives : elles étaient rigoureuses.

Au fil de ces pages, nous avons observé un changement de ton. Les interfaces se sont effacées. L’émotion a pris le dessus. L’IA n’a pas fait les gros titres : elle s’est imposée comme une infrastructure discrète, au service d’itinéraires sur mesure, de sons superposés et d’une découverte simplifiée. Les outils de voyage IA de Google et le copilote de navigation de Gemini marquent l’avènement de systèmes que l’on ressent plus qu’on ne les exhibe. Ces outils ne remplacent pas la touche humaine : ils l’affinent.

Parallèlement, le luxe est revenu à ses fondamentaux : savoir-faire, clarté et profondeur culturelle. De la relecture couture de l’héritage par Dior au surréalisme émotionnel de Jacquemus et à l’innovation verrière de Martell, nous avons vu des marques choisir l’épure plutôt que l’expansion. Ce n’est pas seulement ce qu’elles créent qui compte, c’est ce qu’elles nous font ressentir.

Le design, lui aussi, a exploré de nouveaux territoires.

Des expériences de voyage suborbital aux installations artistiques centrées sur le son, jusqu’à un refuge en bambou à Ubud qui recueille la pluie avec autant d’élégance qu’il cadre la vue, les plus beaux environnements ont brouillé la frontière entre utilité et poésie. L’architecture est devenue un réceptacle de calme. L’architecture intérieure a dépassé le style pour exprimer une humeur. Les espaces sont devenus sensibles.

En matière de branding, l’émotion se maîtrise de mieux en mieux. Nous avons noté l’essor d’une précision émotionnelle, de stratégies de luxe qui puisent non dans le bruit, mais dans le récit. Qu’il s’agisse d’une boutique de mode à Belgravia, d’un sanctuaire flottant signé Maybach ou de l’hommage glacé de Ralph Lauren à l’héritage sportif, le message est constant : le design est communication. Et les voix qui portent le plus sont celles qui murmurent, pas celles qui crient.

Au fond, ce trimestre nous a rappelé que les marques les plus fascinantes ne courent pas après la visibilité : elles cultivent le sens. Comme toujours, nous proposons ce guide comme un amplificateur pour celles et ceux qui façonnent des espaces, des récits et des systèmes avec intention.

Rendez-vous au deuxième trimestre, avec de nouvelles questions, des récits plus profonds et davantage de raisons de prendre le temps.

Influence Society est une agence créative à la croisée du design, de la technologie et de l’hospitalité. Nous aidons des hôtels d’exception à construire des récits de marque forts, en alliant esthétique et stratégies digitales de pointe pour façonner l’avenir de l’hospitalité. Par un storytelling visionnaire, un marketing innovant et une connaissance approfondie du secteur, nous donnons aux hôtels les moyens de garder une longueur d’avance dans un paysage en perpétuelle évolution.

Societies Quarterly est une exploration choisie des idées qui façonnent l’avenir de l’hospitalité. Chaque analyse, tendance et innovation présentée ici a été soigneusement sélectionnée, avec un lien vers les sources originales pour aller plus loin.

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